Както при домашните среди, които възприемаме по различен начин, след като стените са пребоядисани, може би смели с необичаен цвят, така че изпитваме някакво удивление, когато видим обект, който сме приели за даденост, който ни се показва в необичаен нюанс или покритие. което го прави да изглежда нов и неочакван. Това е усещането, което цветните лампи предизвикват, особено ако това са модели, които сме свикнали да виждаме в различен завършек, като тези от колекцията Be / Color капсула на Foscarini, представена по време на Brera Design Week 2022-2023 .
Съществува връзка между цвета и формата, тъй като първата е неразделна част от проекта, следователно не е чиста декорация или обикновен аксесоар. Всъщност лампите трябва да са проектирани да живеят както през нощта, така и през деня, включени и изключени : те имат физическа форма, а не само функция. Цветът и дизайнът не могат да бъдат разделени, защото цветът оживява обемите, позволява ни да четем пълни и празни пространства: той изразява личността на обекта. Така се ражда идеята за цветни лампи.
В тази „капсулна колекция“ от цветни лампи, проектирана от Феручо Лавиани, се изследва хроматичната диалектика между комбинации и контрасти. Всеки цвят действа в контекста: проектирането на цвят и дизайн означава да се вземе предвид не само това, което е в центъра, но и това, което е до и около него.
Цветът може да модифицира възприемането на реалността, да я прави различна, неочаквана, нова. Светещите предмети трябва да предават емоции и те го правят, както и със светлина, чрез форма и цвят, предизвиквайки сложния баланс между нашата хроматична чувствителност и вкуса, който ни представя най-добре.
Цветът едва наскоро бе изчистен от митниците от онези рационалистични наследства (а що се отнася до дизайна от повелите на Ваймарското училище), които винаги са го смятали за нещо допълнително, а не основно, оставайки в най-добрия си диапазон от отделните основни цветове.
Едва с появата на постмодернизма и най-вече с Мемфис и Алхимия бяха въведени необичайни цветови палитри с комбинации / декорации извън кутията . По този начин темата за цвета и присъствието му в съвременния индустриален дизайн става важна тема в дизайна и един от основните елементи на всяко ново творение.
Тогава емоцията и възприятието стават едно. Цветът и неговите ценности - вариращи от физиологични до биологични, от културни до символични - се материализират в проекти чрез материя, превръщайки идеята в нещо твърдо, осезаемо .
Туиги (Марк Садлър) е истинска икона на Фоскарини . Никога не се е предлагал само в черно или бяло. Проектът никога не е бил сведен до обикновен знак, тъй като знакът - онази фина арка, която се огъва към земята по толкова елегантен и изтънчен начин - спонтанно се поддава на използването на цвят, без никога да става прекомерен. Това е лампа, способна сама да обзаведе цяла среда и която в този нов облик става още по-харизматична. Този от Laviani не е проста вариация на Twiggy, а препроектирането му. Лампата, разделена по този начин на частите, които я съставят, придобива напълно нова личност. Кривата на стъблото се очертава като жест, основата приема различно тегло в зависимост от контраста, диалога на дифузора с това, което го поддържа и с източника на светлина, който съдържа. Формите - четени последователно - стават ритъм. Наситените и ярки цветове отговарят на лекотата на Twiggy.
Имахме нужда от лампа със съществен и решаващ характер като Магнето (Марк Садлър), за да постигнем максимално въздействие в диалога между два цвята. Двуцветният Magneto е дизайнерска работа върху значението и йерархиите: бялото стъбло държи черен дифузьор; бял дифузьор се поддържа от черно стъбло. Топлите и наситени цветове се съчетават с пастелни нюанси. И личността на лампата се променя напълно. Магнит се присъединява към опорния ствол и осветителното тяло, което ви позволява да насочвате светлината като факла по желание. Винаги е имало силен функционален компонент в декоративна лампа като Magneto. Преосмислянето на цветовете позволи да се придаде нов вид на продукта и нов аспект на неговата техничност.Стройното му същество придобива солидност: както при включване, така и при изключване. Magneto винаги е бил спокоен в най-претъпканите домове и офиси. В тази двуцветна версия нейната гъвкавост и дискретност се обогатяват с още по-проницателен характер: знакът и цветът се привличат взаимно, в неочаквана и магнетична връзка.
Binic (Ionna Vautrin) е игра чрез цвят: от създаването си . Тази компактна, закачлива, забавна лампа, оборудвана с всички функции, които да бъдат незабавно обичани, изразява своята индивидуалност точно като цветна форма. Бяло, зелено, амарант, оранжево, бензин, сиво … Палитрата Binic е обогатена и модифицирана с течение на времето, за да отговори на най-разнообразните вкусове и нужди. С този нов облик правим крачка напред, излизаме отвъд монохрома. Обемите на лампата се преосмислят, като се разделят на двете й съставни части: коничната основа и проектора. Където преди имаше само контраст на покритието - гланц отгоре и сатен отдолу - сега се налага контраст между цветовете: с промяна в личността на обекта, която веднага привлича вниманието.Основата, която преди това просто се поддържаше, като пиедестал за проектора, сега открито декларира своето присъствие и роля . С различни визуални резултати, в зависимост от това дали е по-светло или по-тъмно от това, което е отгоре. Това е нов динамизъм на формите: ако преди Бинич беше лесно в унисон с околната среда - кабинет, детска стая, жилищна площ - сега това също му придава енергия, характер, уникалност.
Bahia + Bahia mini (Lucidi и Pevere) са лампи, които изразяват себе си във връзката между формите . Три припокриващи се плочи, леко асиметрични по профил и разположение, със светлината, която тече по повърхността като вода върху пясъка, заобиколен от морето. И името Bahia припомня това: плаж, галещ от слънчевите лъчи, пясък с малки пясъчни вълни, елегантността на боса нова … Бяло върху бяло. Но днес Bahia - който рисува игра на екрани и отражения на стената, като всеки отблясък, който изглежда се съдържа в най-големия радиус на сияние - е обогатен с цвят, който характеризира цялата повърхност на най-вътрешната плоча и профила на тези външен. Ефектът е необичаен, неочакван. Подобрена декоративна здравина. Благодарение на намалената си дебелина, Bahia може да реши самостоятелно обзавеждането на цяла стена, но също така да създаде множество композиции, светещи архипелази в домашното или колективно пространство. Цветът подчертава още повече съществеността на формите и сценографския потенциал на тази лампа. Ако стилът да бъдеш без поява беше изцяло бял, показването на себе си, без да се налагаш, е официалната декларация за двуцветен Bahia.
Появите са шокирани. Грег (Ludovica + Roberto Palomba), на пръв поглед, има органични, безплатни форми. Прилича на камък, като камъче, загладено от вода. Прилича на кръг и въпреки това - като някои съвършени несъвършенства на природата - кръгът не е: това е празникът на асиметрията, той променя външния си вид според ъгъла, от който го гледате. Можете да изберете да подчертаете още повече тази особеност на природен обект, опитвайки се да накарате основата да изчезне. Правейки този камък да изглежда още по-каменен, нещо, което създава впечатление, че се опира и почти се търкаля по земята. Вместо това беше направено обратното, вместо да се скрие основата, беше подчертано с финала и цвета. Вече не бяло, а злато и графит, вече непрозрачно, но лъскаво, отразяващо светлината. Новата двуцветна версия на Gregg се предлага в midi и малки варианти. Това е напълно нова лампа, при която основата придобива съвсем различна личност: от опора, тя се превръща в акцент. От функция тя се превръща във визуално действие, в знак.
Кликнете върху изображенията на цветните лампи, за да ги видите на цял екран